Другие выпуски
«Легкость бытия» - так назвал свою персональную выставку живописи в галерее «Мирас» Расих Ахметвалиев. Художник пытается обратить наше внимание на простые вещи, которые способны наполнить силой и вдохновением.
Он не старается быть актуальным, его картины – вне времени, а сюжеты – без привязки к конкретным людям и городам. При этом складывается ощущение, что эти картины нарисованы сотни лет назад очень знакомым тебе художником. Расих Ахметвалиев попытался вывести формулу своих произведений
«Картина становится картиной тогда, когда она превращается в некую формулу. Я рисую картину, по-своему довожу до формулы, и потом, когда люди смотрят мои работы на вставках, потом ко мне подходят и говорят, что им нравятся картины. Мне интересно, что он скажет, что ему нравится, и он начинает рассказывает. Оказывается, что этот человек намного интереснее свою историю, явно умнее и интереснее, чем я, но эту картину я создал»
Его картины (или как их называет Расих Ахметвалиев «вещи в себе») находятся в собраниях Третьяковской галереи, музее Нестерова, он сотрудничает с галереями Парижа и Нью-Йорка. У художника много любимых тем, которые он развивает много лет, при этом не занимаясь самокопированием – это разные вариации Всадника, Незнакомки, Художника и его музы. Всё это – разные этапы познания себя, говорит Расих Ахметвалиев.
«Одну вещь скажу, которую особо никогда не говорил… Самое секретное – вообще живописи не существует. Это я понял с годами. Живопись – это инструментарий для собственного развития. Есть художник – Михаил Алексеевич Назаров – 92 года, каждый день рисует в мастерской, прекрасные вещи делает. И потом я смотрел-смотрел на него: что он делает-то? Картин море! И я понял – он занимается собой, он занимается собственным до конца, до последней секунды он будет заниматься собственным развитием. Живопись – это некие кристаллы, фиксирующие собственное развитие художника»
Попасть в мир «Лёгкости бытия» можно в галерее Мирас до 30 июня. Вход свободный.
Автор: Юлия Гай
