Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство – на выставке в «ВДНХ-ЭКСПО» представлены все жанры, стили и направления. Это более двух тысяч произведений искусства трёх сотен авторов, в том числе участников из Кургана, Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, а также Израиля, Соединённых Штатов и Канады.
Когда речь заходит о молодых художниках, точнее, о представителях современного искусства, то редко кто упустит из виду или вдруг забудет упомянуть имя Тимофея Дорофеева. И даже не знающий его самого вряд ли останется равнодушным к его картинам, для кого-то с первого взгляда – странным и неоднозначным. А присмотришься – и мотивы знакомые, и образы родные. Но искусствоведы и кураторы выставочных проектов – российских и международных – давно присмотрелись к творчеству уфимского автора. В багаже у Дорофеева – итальянские выставки, от ЮНЕСКО в Турине в 2003-м и групповые с художниками Башкортостана. Он участник IV Московской биеннале современного искусства, где в разные годы выставлялись наши мэтры Айрат Терегулов, Ренат Миннебаев. Устроитель фестиваля современного искусства «Белые ночи в Перми» Марат Гельман как-то высказывался о Тимофее как об очень хорошем художнике и человеке.
Тимофей Дорофеев, член Союза художников России: «Это, конечно, я сам выбрал свои работы, которые так и иначе связаны с Уфой, с моим домом, с людьми, с какими-то близкими. Сюжет тут не имеет большого значения. Главное то, что какое-то событие, какое-то, может быть, не понятное для меня, но оно у меня осталось в памяти и я его фиксирую. Это как воспоминание».
Скульптор и поэт, автор многих инсталляций и участник перформансов, тем не менее, в жизни Тимофей – человек скромный. Выпускник профессионального лицея №64, где учился на художника-оформителя, когда-то проникся полотнами Сурикова. Затем появились другие учителя – Клее, Ван Гог, Филонов и Мунк.
Тимофей Дорофеев, член Союза художников России: «Своё творчество я бы назвал аналитическим экспрессионизмом, наверное. По крайней мере, некоторые работы, наверное, можно так охарактеризовать. Сейчас я делаю большой проект, «Поле» называется. Но это полностью абстрактный проект. Идея в том, что оно расширяется, это поле, то есть оно беспрерывно должно расширяться. Вот как перед сном бывает такое состояние, когда ты видишь какие-то беспрерывные просторы, такой полусон-"полунесон"».
Несмотря на, так сказать, «молодость», творчество Тимофея весьма взрослое, можно сказать, «граждански социализировано». Его кисти не чуждо ничто человеческое: проблемы сегодняшнего дня, заботы времени и поколения, так сказать, «чаяния народа» – всё находит отражение в его полотнах.
Тимофей Дорофеев, член Союза художников России: «Большой портрет. Это как бы собирательный образ поколения моего отца. Их судьба, их расцвет такой и кризис среднего возраста, что называется, пришелся как раз на 90-е годы, когда всё рухнуло, весь их мир, их надежды. Это было действительно трагично».
Декоративно-прикладное искусство – этот раздел на уфимском арт-форуме представлен весьма пышно. Созвездие авторов, работающих в различных техниках и направлениях, поражает воображение, привлекая в экспозиционные модули художественного текстиля, войлочного валяния, резьбы по дереву, мастеров керамики, фарфора всё больше и больше поклонников.
Ляля Галеева, член Союза художников России: «Я считаю, что значение этой выставки совершенно для города неоценимое. И в принципе практически все, кто был на открытии, испытывали культурный шок, в том числе и мы, художники. Когда увидели нас самих, выдернутых из подвалов, из мастерских и представленных в таком великолепии».
Ляля Галеева – художник многогранный. Известна и в живописи, и в графике, но большей частью своей скульптурой, которую можно встретить в больших и малых собраниях музеев, галерей в стране и за рубежом. Неблагодарное дело – расписывать её достижения и награды. Маститый автор, к тому же весьма искушённый в выставочном плане, удостоенный всевозможных званий – она лауреат премии Шестова в Санкт-Петербурге – всегда радуется возможности экспонироваться у себя, в родной Уфе.
Ляля Галеева, член Союза художников России: «Наша столица стала враз центром культуры. Об этом говорят совершенно все. Роль художника вообще не оценена достойно, к сожалению, и у нас тоже, и вообще в России. Что мы видим на сценах, что мы видим по каналам: или попса, или еще что-то, то есть навязывается какой-то такой довольно низкий потребительский уровень отношения к искусству. А эта выставка показывает, сколько же любви в нас всех, сколько любви к работам, сколько трепетных душ, которые пытаются что-то молча показать. Ведь картина не сравнится с постером, не сравнится с какой-то удобно поданной потребительской продукцией. Почему? Потому что это живая энергия, энергия мазка, энергия ритма, энергия души. То есть здесь не только то, о чём мыслит художник и как он выражает себя через холст, картину, скульптуру или декоративное искусство, через что угодно, здесь огромнейшая культурологическая память всех эпох и народов и заявление о том, что сейчас мы есть на этом свете в данный период жизни. Это вообще очень серьезное влияние искусства на человека и на окружающих. Поэтому потрясающее мероприятие. Спасибо Васе Пеганову, я училась у его папы, был совершенно замечательный человек. Спасибо ему, что вот это в сына он заложил. И, дай бог, чтоб чиновники и бизнесмены мыслили теми же категориями и уровнем, что показал нам Пеганов. Есть вечные ценности. И искусство, в частности, – это вечная ценность. Триста художников, которые здесь выставлены, о которых город не знал абсолютно, они имеют право на жизнь, имеют право на внимание и заслуживают потрясающего роскошного музея современного искусства».
Чтобы придать выставке подвижный, контактный характер, а также познакомить зрителей с важнейшими аспектами и достижениями культуры республики, организаторы уфимского арт-форума уделяют пристальное внимание проведению мастер-классов, презентаций. Лекции, круглые столы, тематические пресс-конференции с участием художников, галеристов, искусствоведов, не говоря уже о поэтической, музыкальной, театральной составляющей летнего фестивального движения на ВДНХ – это неотъемлемая часть грандиозного проекта «Арт-Уфа – 2015».
